Аннотация: Учебное пособие представляет собой итог многолетней научно-исследовательской работы, впервые в области технической эстетики специально посвященной метафоре как универсальной категории формирования художественной образности и проектно-культурного жанра в различных сферах дизайна за счет многообразия ее проявлений и значений, пересечения с другими поэтическими тропами и вхождения в инструментальную, идейно-ценностную и культурно-языковую технологии в решении художественно-проектных задач. В книге анализируется знаковый характер метафоры в контексте семиотики дизайна, в частности художественной семантики, образного мышления, воображения, восприятия дизайнера и реципиента, а также рассматривается ее роль как синтеза эстетической организации материальной и духовной среды бытия человека в художественное целое. Соответствует актуальным требованиям федерального государственного образовательного стандарта высшего образования. Книга рассчитана на широкий круг читателей, а также преподавателей, аспирантов, студентов специальных учебных заведений и практикующих дизайнеров. Как показывает опыт, принципы метафорической образности, изложенные автором, при внедрении их в производство способствуют успешной реализации товаров народного потребления.

Аннотация: В книге представлены структура и развитие североамериканского искусства - от наивного примитивизма и республиканского романтизма до современного концептуализма и символического реализма. Ярко выраженный авторский взгляд теоретика искусства и тонкого наблюдателя подогревает интерес к предмету, тем более что многое из обширного списка архивных источников и исследовательской литературы русскому читателю недоступно. Уникальным вкладом в исследование стали личные встречи автора с выдающимися американскими художниками, искусствоведами, психологами. Основное внимание в книге уделено живописи, графике и другим изобразительным жанрам, тогда как архитектура, скульптура, сценография или прикладное искусство привлекаются эпизодически, в связи с эволюцией визуального языка. Издание адресовано студентам высших учебных заведений, обучающимся по гуманитарным направлениям, а также всем интересующимся историей искусства.

Аннотация: В учебном курсе впервые в отечественной музыковедческой литературе рассматривается феномен каденции солиста в XVIII — начале XIX в. На основе изучения многочисленных исторических источников (педагогических трактатов, старинных музыкальных словарей, мемуаров, сохранившихся образцов каденций и т. д.) автор раскрывает многообразную картину бытования данного жанра в эпоху барокко и венского классицизма — от каденционной практики И. С. Баха и А. Вивальди до каденций и фермат Гайдна, Моцарта, Бетховена и их современников. Автором исследуются различные аспекты явления: степень распространения, наличие или отсутствие образных и мотивно-тематических связей с основной частью, особенности мелодики, метроритма, фактуры, формы, тональный план, импровизационный характер, виртуозные качества и т. д. Освещается специфика каденций в клавирной (фортепианной) музыке, вокальных, скрипичных, виолончельных сочинениях, произведениях для духовых инструментов. Показывая разные, подчас противоположные подходы к проблеме каденций, автор вместе с тем выявляет общие, фундаментальные принципы, свойственные музыкальной практике того времени. Соответствует актуальным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта высшего образования. Курс предназначен для исполнителей, музыковедов, композиторов, педагогов, музыкальных критиков и всех тех, кто интересуется малоизвестными страницами истории музыки и истории исполнительского искусства.

Аннотация: В настоящее издание вошли труды по пластической анатомии выдающихся русских ученых-анатомов Н. К. Лысенкоова и П. И. Карузина, впервые увидевшие свет в 20-х годах прошлого века. Книга содержит богатый иллюстративный материал, что способствует наглядности изложения.

Аннотация: В учебнике представлены основы живописи и рисунка, материал последовательно изложен по основным разделам - основы перспективы, тоновая графика, живопись и цветная графика, изображение ландшафта, архитектурных деталей и интерьера и др. В каждом разделе присутствуют задания, выполнение которых поможет студентам лучше усвоить композицию, технику рисунка и приемы живописи. В качестве иллюстраций приведены копии работ, выполненных студентами РГАУ-МСХА под руководством преподавателей А. Г. Скаковой, О. А. Скабелкиной, И. Ю. Киприяновой, В. И. Миронова. Соответствует актуальным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта высшего образования. Для студентов высших учебных заведений, обучающихся по направлению бакалавриата «Ландшафтная архитектура» (по профилям «Ландшафтное проектирование», «Ландшафтное строительство», «Декоративное растениеводство и газоноведение»), а также для всех, интересующихся графикой и живописью.

Аннотация: В издании обосновывается значение стилизации как художественного метода в создании художественного образа в произведениях дизайна и декоративно-прикладного искусства. Рассматриваются принципы, методы, способы, приемы и этапы выполнения стилизации. Представлены вопросы и задания для самоконтроля и практические задания для самостоятельной работы, направленные на углубление и закрепление теоретических знаний. В приложение включены учебные работы студентов, выполненные под руководством Л. В. Шокоровой и Н. Е. Киселевой. Содержание соответствует актуальным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта высшего образования. Для студентов художественных вузов, колледжей, а также широкого круга читателей, интересующихся дизайном и декоративно-прикладным искусством.

Аннотация: Учебник формирует представление об историческом развитии русского искусства от его истоков до конца XVII в. Содержание основано на обширном фактическом материале и специальной литературе знакомит читателя с художественным своеобразием архитектуры изобразительного и декоративно-прикладного искусства.

Аннотация: Прошло уже около 50 лет с появления последнего оригинального отечественного руководства по пластической анатомии для высших художественных учебных заведений. Мы имеем в виду хорошо известный работникам изобразительных искусств учебник М.Г.Тихонова. За истекший период многое изменилось. Наука обогатилась новыми фактами, ряд старых положений получил другое освещение. Имеющиеся старые руководства по пластической анатомии уже не стоят на современном научном уровне, а также не отвечают полностью задачам подготовки художника. Основной недостаток этих руководств заключается в том, что они дают учащимся образцы анатомического построения формы лишь в статическом ее состоянии и не объясняют возможных изменений тела при различных движениях. Это приучает учащихся к бессознательному запоминанию схем построения пластических форм, против чего так восставали лучшие отечественные педагоги рисунка. Современное руководство по пластической анатомии должно дать исчерпывающий ответ на все вопросы учащихся, связанные со всесторонним изучением формы тела. Все, что видно на живой модели в самые различные моменты движения, должно быть ясно понято учащимися. Преподаватели рисунка, живописи и скульптуры должны найти в таком руководстве достаточно полный по объему и научный по содержанию материал, пользуясь которым, они сумеют помочь учащимся глубоко изучить пластическую форму тела человека.

Аннотация: Учебное пособие представляет собой итог многолетней научно-исследовательской работы, впервые в области технической эстетики специально посвященной метафоре как универсальной категории формирования художественной образности и проектно-культурного жанра в различных сферах дизайна за счет многообразия ее проявлений и значений, пересечения с другими поэтическими тропами и вхождения в инструментальную, идейно-ценностную и культурно-языковую технологии в решении художественно-проектных задач. В книге анализируется знаковый характер метафоры в контексте семиотики дизайна, в частности художественной семантики, образного мышления, воображения, восприятия дизайнера и реципиента, а также рассматривается ее роль как синтеза эстетической организации материальной и духовной среды бытия человека в художественное целое. Соответствует актуальным требованиям федерального государственного образовательного стандарта высшего образования. Книга рассчитана на широкий круг читателей, а также преподавателей, аспирантов, студентов специальных учебных заведений и практикующих дизайнеров. Как показывает опыт, принципы метафорической образности, изложенные автором, при внедрении их в производство способствуют успешной реализации товаров народного потребления.

Аннотация: В книге представлены структура и развитие североамериканского искусства - от наивного примитивизма и республиканского романтизма до современного концептуализма и символического реализма. Ярко выраженный авторский взгляд теоретика искусства и тонкого наблюдателя подогревает интерес к предмету, тем более что многое из обширного списка архивных источников и исследовательской литературы русскому читателю недоступно. Уникальным вкладом в исследование стали личные встречи автора с выдающимися американскими художниками, искусствоведами, психологами. Основное внимание в книге уделено живописи, графике и другим изобразительным жанрам, тогда как архитектура, скульптура, сценография или прикладное искусство привлекаются эпизодически, в связи с эволюцией визуального языка. Издание адресовано студентам высших учебных заведений, обучающимся по гуманитарным направлениям, а также всем интересующимся историей искусства.

Аннотация: В учебном курсе впервые в отечественной музыковедческой литературе рассматривается феномен каденции солиста в XVIII — начале XIX в. На основе изучения многочисленных исторических источников (педагогических трактатов, старинных музыкальных словарей, мемуаров, сохранившихся образцов каденций и т. д.) автор раскрывает многообразную картину бытования данного жанра в эпоху барокко и венского классицизма — от каденционной практики И. С. Баха и А. Вивальди до каденций и фермат Гайдна, Моцарта, Бетховена и их современников. Автором исследуются различные аспекты явления: степень распространения, наличие или отсутствие образных и мотивно-тематических связей с основной частью, особенности мелодики, метроритма, фактуры, формы, тональный план, импровизационный характер, виртуозные качества и т. д. Освещается специфика каденций в клавирной (фортепианной) музыке, вокальных, скрипичных, виолончельных сочинениях, произведениях для духовых инструментов. Показывая разные, подчас противоположные подходы к проблеме каденций, автор вместе с тем выявляет общие, фундаментальные принципы, свойственные музыкальной практике того времени. Соответствует актуальным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта высшего образования. Курс предназначен для исполнителей, музыковедов, композиторов, педагогов, музыкальных критиков и всех тех, кто интересуется малоизвестными страницами истории музыки и истории исполнительского искусства.

Аннотация: Учебное пособие направлено на формирование представления об основных понятиях искусствоведения, включает в себя материалы исследования языка пространственных и изобразительных видов искусства, а также общих понятий в развитии истории искусства. Издание предназначено для обучающихся по направлению подготовки 50.03.04 «Теория и истории искусства», профиль «Искусствоведение», квалификация (степень) выпускника «бакалавр», научных работников, преподавателей, аспирантов, студентов вузов и ссузов, а также всех интересующихся вопросами регионального искусства.

Аннотация: Учебное пособие направлено на формирование представления об основных понятиях искусствоведения, включает в себя материалы исследования языка пространственных и изобразительных видов искусства, а также общих понятий в развитии истории искусства. Издание предназначено для обучающихся по направлению подготовки 50.03.04 «Теория и истории искусства», профиль «Искусствоведение», квалификация (степень) выпускника «бакалавр», научных работников, преподавателей, аспирантов, студентов вузов и ссузов, а также всех интересующихся вопросами регионального искусства.

Аннотация: В учебнике представлены основы живописи и рисунка, материал последовательно изложен по основным разделам - основы перспективы, тоновая графика, живопись и цветная графика, изображение ландшафта, архитектурных деталей и интерьера и др. В каждом разделе присутствуют задания, выполнение которых поможет студентам лучше усвоить композицию, технику рисунка и приемы живописи. В качестве иллюстраций приведены копии работ, выполненных студентами РГАУ-МСХА под руководством преподавателей А. Г. Скаковой, О. А. Скабелкиной, И. Ю. Киприяновой, В. И. Миронова. Соответствует актуальным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта высшего образования. Для студентов высших учебных заведений, обучающихся по направлению бакалавриата «Ландшафтная архитектура» (по профилям «Ландшафтное проектирование», «Ландшафтное строительство», «Декоративное растениеводство и газоноведение»), а также для всех, интересующихся графикой и живописью.

Аннотация: В издании обосновывается значение стилизации как художественного метода в создании художественного образа в произведениях дизайна и декоративно-прикладного искусства. Рассматриваются принципы, методы, способы, приемы и этапы выполнения стилизации. Представлены вопросы и задания для самоконтроля и практические задания для самостоятельной работы, направленные на углубление и закрепление теоретических знаний. В приложение включены учебные работы студентов, выполненные под руководством Л. В. Шокоровой и Н. Е. Киселевой. Содержание соответствует актуальным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта высшего образования. Для студентов художественных вузов, колледжей, а также широкого круга читателей, интересующихся дизайном и декоративно-прикладным искусством.

Аннотация: В настоящее издание вошли труды по пластической анатомии выдающихся русских ученых-анатомов Н. К. Лысенкоова и П. И. Карузина, впервые увидевшие свет в 20-х годах прошлого века. Книга содержит богатый иллюстративный материал, что способствует наглядности изложения.

Аннотация: Учебник формирует представление об историческом развитии русского искусства от его истоков до конца XVII в. Содержание основано на обширном фактическом материале и специальной литературе знакомит читателя с художественным своеобразием архитектуры изобразительного и декоративно-прикладного искусства.

Аннотация: Учебник формирует представление об историческом развитии русского искусства от его истоков до конца XVII в. Содержание основано на обширном фактическом материале и специальной литературе знакомит читателя с художественным своеобразием архитектуры изобразительного и декоративно-прикладного искусства.

Аннотация: Практикум по дисциплине «Цветоведение и колористика» предназначен для студентов-бакалавров очной и заочной форм обучения по направлению подготовки 54.03.01 «Дизайн», профиль «Графический дизайн».Цель практикума – обеспечить учебный процесс учебным изданием по дисциплине «Цветоведение и колористика», содержащим практические задания и упражнения, которое будет способствовать глубокому освоению основных категорий цветоведения и колористики в графическом дизайне и других визуальных искусствах.

Аннотация: Практикум по дисциплине «Цветоведение и колористика» предназначен для студентов-бакалавров очной и заочной форм обучения по направлению подготовки 54.03.01 «Дизайн», профиль «Графический дизайн».Цель практикума – обеспечить учебный процесс учебным изданием по дисциплине «Цветоведение и колористика», содержащим практические задания и упражнения, которое будет способствовать глубокому освоению основных категорий цветоведения и колористики в графическом дизайне и других визуальных искусствах.