Аннотация: В книге Н.П.Базаровой изложена методика преподавания классического танца в четвертом и пятом классах балетной школы. В программу вводятся большие прыжки, усложняются заноски, начинается изучение туров в больших позах. Мышцы набирают силу, исполнение приобретает художественную окраску и выразительность. Закладывается крепкая основа профессиональных навыков, которые необходимы для дальнейшего технического развития и совершенствования учащихся. В книге отражен и личный опыт педагога с почти сорокалетним стажем, и опыт всего Ленинградского хореографического училища, которое непрерывно совершенствует методику обучения классическому танцу. In this book N.P. Bazarova sets out the methodology of teaching classical dance in the fourth and fifth classes of ballet school. The program entered the big jumps, «zanoski» are complicated, begins study tours in the big poses. The muscles are gaining strength, the performance becomes an artistic color and expressiveness. Mortgaging a strong foundation of skills that are needed for the further technical development and improvement of students. The book reflects the personal experience of the teacher with nearly forty years of experience and expertise in all of the Leningrad Choreographic School, which is continually improving the methods of teaching classical dance.

Аннотация: Опыт сольных выступлений на сцене Мариинского театра, а также научные знания, полученные на философском факультете СПбГУ, позволили автору книги проникнуть в глубину проблем, существующих в подготовке артистов балета, и предложить свои научно обоснованные и проверенные на практике решения. Это касается и основ правильного построения уроков классического танца, и развития природных данных занимающихся хореографией, и техники исполнения сложных танцевальных движений, и регулирования нагрузок. Широкий интерес в Европе к парижскому изданию книги Андрея Аттикова позволяет надеяться, что существенно допполненное новое издание окажется востребованным и в России.

Аннотация: Данная книга, написанная видными педагогами советской школы балета и впервые увидевшая свет в 1940 году, является методическим руководством по тренажу классического танца. Цель классического тренажа состоит в том, чтобы путем специальных упражнений, а также путем разучивания элементов, из которых слагается классический сценический танец, во-первых, развивать в учащихся навыки, без которых невозможно овладеть техникой танца (устойчивость, прыжок и т. д.), и, во-вторых, наряду с развитием технического танцевального мастерства развивать в них выразительность и артистичность. Элементы и упражнения, описанные в книге, расположены по годам обучения, с учетом степени трудности. Для преподавателей и учащихся старших классов хореографических школ.

Аннотация: Монография по теории народного танца представляет собой тщательно собранный разработанный и систематизированный материал представленный в форме лекций и практического материала. Рассматриваются теоретические аспекты развития народно-сценического танца. Последовательность и планомерность распределения подобранного и изложенного материала позволят более качественно освоить основы народного танца.

Аннотация: Книга является первой публикацией педагогического наследия Н. Н. Боярчикова. Из сохранившихся рукописных заметок составители выбрали учебную программу, материалы об обучении профессии хореографа, дополнили их примечаниями, перечнем музыкальных произведений и книг о режиссёрах. Собранный материал выходит за рамки сухо изложенной академической учебной программы, затрагивая и злободневные вопросы хореографического искусства. Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений. The book is the first publication of N. N. Boyarchikov’s heritage as an educator. Basing on the available handwritten notes, the compilers have made up the curriculum, have chosen the materials on teaching the choreographer’s profession, supplemented them with comments and a list of musical pieces and books about directors. The collected material goes beyond the dry outlined academic curriculum, referring to the topical issues of choreographic art. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. It is intended for students of colleges.

Аннотация: Книга является первой публикацией педагогического наследия Н. Н. Боярчикова. Из сохранившихся рукописных заметок составители выбрали учебную программу, материалы об обучении профессии хореографа, дополнили их примечаниями, перечнем музыкальных произведений и книг о режиссёрах. Собранный материал выходит за рамки сухо изложенной академической учебной программы, затрагивая и злободневные вопросы хореографического искусства. Издание будет интересно теоретикам музыкального театра (балетоведам, музыковедам, театроведам), его практикам (исполнителям, педагогам, балетмейстерам). The book is the first publication of N. N. Boyarchikov’s heritage as an educator. Basing on the available handwritten notes, the compilers have made up the curriculum, have chosen the materials on teaching the choreographer’s profession, supplemented them with comments and a list of musical pieces and books about directors. The collected material goes beyond the dry outlined academic curriculum, referring to the topical issues of choreographic art. The edition will be of interest to music theater theorists (ballet experts, musicologists, theater critics), its practitioners (performers, teachers, choreographers).

Аннотация: В пособии исследуется природа хореографической драматургии, излагаются основные принципы и приемы работы балетмейстера над сценарной, музыкадбно-танцевальной драматургией и режиссурой хореографического произведения. Учебное пособие адресовано студентам и педагогам хореографических кафедр высших учебных заведений культуры и искусств, а также практикам - руководителям коллективов, педагогам, хореографам, широкому кругу любителей хореографического искусства

Аннотация: В учебном пособии последовательно изложена методика преподавания наиболее значимых танцев и танцевальных направлений ХХ века – модерн-джаз танца и некоторых бальных танцев – в обучении студентов специальности «Актерское искусство» по предметам пластического воспитания. Программа обучения рассчитана на 3 года и разделена по семестрам на 6 этапов. Даны рекомендации по изучению упражнений, варианты актерской мотивации исполняемых движений, рекомендуемый музыкальный материал. В книге подробно излагается история танцевального искусства ХХ века, взаимосвязь с музыкой, театром, кино, представлены основные понятия и позиции. Все этапы обучения снабжены фотоиллюстрациями. Учебное пособие предназначено студентам и педагогам кафедр пластического воспитания театральных институтов, хореографических факультетов вузов культуры и искусства, профильным учебным заведениям среднего звена, будет интересна профессионалам и любителям, занимающимся синтезом театрального и хореографического искусств.

Аннотация: Работа состоит из четырех частей- "писем", адресованных французскому просветителю-хореографу XVIII века, основоположнику классической хореографии и ее школы. Форма "писем" к условному собьирательному образу прогрессивного балетмейстера позволила обобщить опыт хореографического искусства за почти трехсотлетний период балетного театра, а на основе открытых автором законов, аксиом и постулатов показать картину застойного "драмбалетного" периода и опреледить пути развития хореобалета на многие десятилетия вперед. Впервые в мировой теоретической литературе по классическому балету и его школе хореография рассматривается как наука, равная другим наукам, на основе собственных законов. Кроме того, приводится ряд других наук, которые будут тесно сотрудничать с балетом и развивать его на основе намеченных в "письмах" специальных программ. Издание будет интересно специалистам различных отраслей искусствознания (балетоведам, музыковедам, историкам театра, культурологам) и всем любителям музыкального театра. The work consists of four parts — “letters” addressed to the French educator-choreographer of the 18th century, the founder of classical choreography and its school. The form of “letters” to the conditional collective image of a progressive choreographer made it possible to summarize the experience of choreographic art over the almost three hundred years of the ballet theatre, and on the basis of the laws, axioms and postulates discovered by the author, to show a picture of the stagnant “dramballet” period and determine the ways of development of choreoballet for many decades to come. For the first time in the world theoretical literature on classical ballet and its school, choreography is considered as a science equal to other sciences, based on its own laws. In addition, a number of other sciences are given that will closely cooperate with ballet and develop it on the basis of the special schemes outlined in the “letters”. The edition will be of interest to specialists in various branches of art history (ballet critics, musicologists, theatre historians, culturologists) and all lovers of music theater.

Аннотация: В книге Н. Н. Вашкевича (1876-1937) «История хорео графии всех веков и народов» рассказывается о много вековой истории одного из древнейших искусств — танца, со временем сложившегося в классический балет. Свое видение театра будущего автор излагает в сочинении «Дионисово действо современности», которое также включено в настоящее издание. Книга может быть полезна студентам театральных учебных заведений, а также всем интересующимся историей искусства.

Аннотация: В книге излагаются основы классического танца. Дается подробное описание движений; текст снабжен иллюстрациями. Книга сопровождается видеозаписью уроков (на диске в формате DVD). Издание предназначено для студентов специальных учебных заведений, учащихся художественной самодеятельности и всех интересующихся хореографией. The book presents the fundamentals of classical dance. It gives the detailed description of movements. The text is provided with illustrations. The book is accompanied with video lessons (on DVD). The edition is intended for the students of colleges and academies, amateur talent groups and all who are interested in choreography.

Аннотация: Учебно-методическое пособие «Классический танец. Экзерсисы» предназначено для студентов высших учебных заведений, обучающихся по направлению подготовки 51.03.02 «Народная художественная культура» и направлению подготовки 52.03.01 «Хореографическое искусство», а также для студентов средних специальных учебных заведений культуры и искусств, преподавателей детских школ искусств, хореографических студий, ансамблей. Основная цель работы — помочь студентам в изучении методики преподавания классического танца, получении систематизированных знаний на начальном этапе обучения. Экзерсисы — это упражнения, которые являются основой любого урока классического танца, а также это комбинации этих движений и в целом различные разделы занятия.

Аннотация: Данное учебное пособие включает в себя основные и вспомогательные движения экзерсиса у палки, дается подробный разбор движений и основных методических требований к их исполнению. Предложена система знаний о направлениях в хореографии, основные понятия, терминология, танцевальная лексика дисциплины «Народно-сценической танец». Соответствует современным требованиям Федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования и профессиональным квалификационным требованиям. Адресовано студентам средних специальных учебных заведений. This textbook includes the main and auxiliary movements of the exercise at the barre, a detailed analysis of the movements and the main methodological requirements for their performin is given. A system of knowledge about directions in choreography, basic concepts, terminology, dance vocabulary of the discipline “Folk Stage Dance” is proposed. Corresponds to the modern requirements of the Federal State Educational Standard of Secondary Vocational Education and professional qualification requirements. The textbook is intended for students of colleges.

Аннотация: Данное учебное пособие включает в себя основные и вспомогательные движения экзерсиса у палки, дается подробный разбор движений и основных методических требований к их исполнению. Предложена система знаний о направлениях в хореографии, основные понятия, терминология, танцевальная лексика дисциплины «Народно-сценической танец». Учебное пособие предназначено для студентов и преподавателей хореографических отделений учебных заведений. This textbook includes the main and auxiliary movements of the exercise at the barre, a detailed analysis of the movements and the main methodological requirements for their performin is given. A system of knowledge about directions in choreography, basic concepts, terminology, dance vocabulary of the discipline “Folk Stage Dance” is proposed. The textbook is intended for students and teachers of choreographic departments of higher schools.

Аннотация: Монография по теории народного танца представляет собой тщательно собранный разработанный и систематизированный материал представленный в форме лекций и практического материала. Рассматриваются теоретические аспекты развития народно-сценического танца. Последовательность и планомерность распределения подобранного и изложенного материала позволят более качественно освоить основы народного танца.

Аннотация: Характерный танец является неотъемлемой частью классического балета. В книге рассказывается об истоках и истории характерного танца, о формировании характерного танца как самостоятельного жанра, исследуется его место и роль в балетном спектакле. Издание адресовано студентам хореографических и театральных учебных заведений, а также всем интересующимся историей балета. Character dance is an integral part of classical ballet. The book tells about the origins and history of character dance, about the formation of character dance as an independent genre, studies its place and role in ballet performance. The edition is addressed to students of choreographic and theater schools, as well as anyone interested in the ballet history.

Аннотация: Жан Жорж Новерр - выдающийся хореограф, реформатор и теоретик искусства танца, вошел в историю как "отец современного балета". Он заложил эстетические основы искусства балета, и многие его утверждения не теряют значения и в наши дни. В своем знаменитом сочинении "Письма о танце" Новерр не только обобщил накопленный к тому времени опыт в области хореографии, но и с математической точностью и художественной образностью обосновал основные принципы хореографии. Данная книга является переизданием "Писем о танце" 1927 г., перевода самой последней редакции 1807 г. Jean-Georges Noverre was an outstanding choreographer, reformer, and theorist of the art of dance, went down in history as the “father of modern ballet”. He laid the aesthetic foundations of the art of ballet, and many of his statements do not lose their meaning even today. In his famous essay “Letters on Dance”, Noverre not only summarized the experience gained in the field of choreography by that time, but also with mathematical precision and artistic imagery substantiated the basic principles of choreography. This book is a reprint of "Letters on Dance" in 1927, the translation of the latest edition of 1807.

Аннотация: В учебном пособии рассматриваются вопросы методики и практики преподавания дисциплин по классическому танцу. Пособие предназначено для бакалавров направления подготовки 52.03.01 «Хореографическое искусство», профиль «Искусство балетмейстера», также может быть использовано в учебном процессе обучающимися и преподавателями средних профессиональных учебных заведений при изучении хореографических дисциплин и руководителями хореографических любительских коллективов

Аннотация: Каковы особенности русской культуры, чем она отличается от других культур и каково ее место в современном мире? Ответ на эти вопросы можно найти в предлагаемой монографии. Русский народный танец, его место в культуре, зарождение и эволюция, современные виды — все это отражено в тексте. Авторами освоен и актуализирован большой массив теоретического материала, касающийся общих теорий философии культуры, истории танца, его стилистики и семиотики. Монография сочетает в себе глубокую научную основу и доступность широкому кругу читателей: аспирантам, научным сотрудникам, преподавателям гуманитарных дисциплин.

Аннотация: Книга, предлагаемая читателю, не претендует на законченность изложения. Это не учебник, не «репертуарный справочник» для хореографов, а методическое пособие. Это и размышление о проблеме устойчивости и координации в хореографии, и теоретическое обобщение практического опыта, которым автор хочет поделиться с коллегами по профессии. Цель работы – заострить внимание на проблеме устойчивости и координации при обучении будущих артистов балета, сознательно углубить и расширить диапазон своих профессиональных возможностей. Книга адресована студентам и педагогам хореографических училищ и академий. This book is not meant to be a full and complete work on this item. This is not a textbook, not a "Repertoire Guide" for choreographers, but merely a handbook. It includes thoughts on balance and coordination problems in choreography, and also a summary of experience the author wants to share with colleagues. The aim of this work is to draw attention to the problem of balance and coordination in education of future ballet artists, and to enrich consciously the range of their professional abilities and skills. The textbook is intended for students and teachers of choreography colleges and higher schools.